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Code of Conduct

Die Dolphin Watch Alliance ist eine kleine Schweizer non governmental und non profit Organisation mit derzeitigem Hauptstandort in Ägypten. Es ist ihr großes Anliegen, die dort lebenden Wildtiere und ihren Lebensraum zu schützen, um ein Fundament und eine Balance zu bilden, auf dem Mensch und Natur gleichsam ökologisch und ökonomisch gedeihen können. Dafür wurden und werden weiterhin in Zusammenarbeit mit der ägyptischen Regierung Schutzzonen errichtet. Lokale Gemeinden werden unterstützt, indem Arbeitsplätze langfristig gesichert werden und derzeit wird an einer nachhaltigen Wildtierplattform gearbeitet, die einfache und transparente Informationen für Reisende über Tourismusanbieter bereitstellt.
Im Rahmen des Projektes hatten wir das Glück als große Gruppe gemeinsam Konzepte und Arbeiten zu realisieren und somit gezielt Kompetenzen zu nutzen und aufzuteilen. Auf Grund dessen war es uns möglich, viele verschiedene Kanäle zu bespielen und den Bedürfnissen und Anforderungen jedes einzelnen Mediums gerecht zu werden.
So ist als meine Semesterarbeit ein Animationsvideo entstanden, das speziell auf Instagram ausgelegt ist. Und obwohl es uns sehr wichtig war seriös und sachlich zu bleiben, liegt bei Instagram das Augenmerk vor allem auf der Ästhetik.
Es geht darum, Aufmerksamkeit zu generieren, und in einem Raum, in dem Aufmerksamkeit so hart umkämpft ist, vor allem auch zu halten. Daher beschäftigt sich meine Arbeit, durch diese Limitation an Zeit und Aufmerksamkeit, mit der Essenz der Thematik, mit dem Warum.
Der narrative Ansatz ist ein philosophischer, der den Bogen über das große Ganze und Nachhaltigkeitskonzepte schlagen wird, um auf dieses Thema aufmerksam zu machen.
Es geht hierbei um einen ersten Impuls, einen ersten Funken zu entfachen, der dann auf die Seiten weiterleitet, auf denen man sich in der Tiefe informieren kann.
Das Video ist im klassischen Instagram Format, dem Quadrat angelegt, es ist exakt eine Minute lang, um noch als normaler Post zu fungieren und die einzelnen Szenen überschreiten selten mehr als wenige Sekunden, um den geringen Aufmerksamkeitsspannen entgegenzuwirken.

The Dolphin Watch Alliance is a small Swiss non-governmental and non-profit organization based in Egypt. Their main concern is to create balance,
to honer and respect the wildlife and their habitats, to build a foundation were we can ecologically and economically thrive. By supporting local communities in sustaining jobs in the long term, establishing protection zones and facilitating sustainable wildlife tourism.
For that they are building a platform, that will enhance the visibility of sustainable tourism providers, that will give easy access to transparent informations for travelers.
Working on this project as a big group, we were lucky to create concepts and works together, using and distributing individual competences. Therefore we were able to use many different channels and meet the needs and requirements of each individual media.
So in consequence I created an animation video that is specifically designed for instagram. And although it was very important to us to remain serious and objective, the main focus on instagram is on the aesthetics.
It’s about generating and keeping attention of an audience in a place where attention is so fiercely contested. Through this limitation of time and attention, my work deals with the essence of the topic, with the why.
The narrative approach is a more philosophical, one that will paint the big picture through sustainability concepts and draw attention to this issue.
It is about a first impulse, to ignite a first spark, which then refers the viewers to places where you can find more in depth information.
The video is in the classic instagram format, the square, it is exactly one minute long to still function as a normal post and the individual scenes rarely exceed a few seconds to play into small attention spans.
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Chaos und Sterne

Für dieses Projekt habe ich mich mit einer Grundsatzfrage beschäftigt. Was ist uns wichtiger im Leben, zu überleben oder glücklich zu sein. Und sind wir folglich für unser Glück bereit unser Leben zu opfern. Jeder Mensch ist durch bestimmte Erfahrungen geprägt und manche Erfahrungen schneiden so sehr in das Leben ein, dass man seine Sicht über die Welt und sich selbst komplett überdenken muss. Was ist gefährlich für mich? Sind Glück und Dopamin das gleiche und wie viel sind wir bereit dafür in Kauf zu nehmen.
 Das menschliche Konstrukt ist ein Wunder der Evolution und doch so fragil. Warum können Menschen so anfällig für Dinge sein, die offensichtlich nicht gut für sie sind, egal ob es der übermäßige Konsum von Essen, sozialen Medien oder Drogen ist. Ich denke, dass eine im Leid geschaffene Arbeit hauptsächlich geprägt ist von Emotionen. In der Retroperspektive kann man sie oftmals im größeren Kontext besser einordnen und das Lernpotential und daraus resultierende positive Aspekte klarer sehen. Distanz kann wohltuend für die Arbeit sein. Die narrative Ebene meiner Animation dokumentiert dazu meine Gedanken und Reflexionen, die visuelle meine Assoziationen.

For this project I dealt with a fundamental question about what is more important in life, to be happy or to survive. And whether we therefore are willing to sacrifice our lives for our happiness. Everyone is shaped by certain experiences and some experiences cut into our life so deeply that you have to rethink your view of the world and yourself completely. What is dangerous to me? Are happiness and dopamine the same thing and how much are we willing to accept for it?
The human construct is a wonder of evolution and yet so fragile. Why can people be so open to things that are obviously not good for them, whether it is excessive consumption of food, social media, or drugs. I think that work created in suffering is mainly shaped by emotions. In retrospective, you can often better classify them in the larger context, see the learning potential and the resulting positive aspects more clearly. Distance can be beneficial for work. The narrative aspect of my animation documents my thoughts and reflections, the visual my associations.
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Absurdity of Isolation

Manche Arbeiten bedürfen nicht vieler Worte, sie entstehen aus einer Zeit heraus, hängen einem verblassten Gefühl nach.
Dennoch, wenn wir als Designer eine Art von Übersetzern sind, dann denke ich, dass wir die treffendsten Worte für das finden werden, was wir selbst durchlebt haben. Und das Erlebnis der kollektiven Isolation, des stillen Chaos’ hat uns alle auf eine neue Art in die eigenen vier Wände und auf uns selbst zurückgeworfen. Denn es ist einfacher in einem Zuhause zu verharren, wenn man sich auch im eigenen Geist zuhause fühlt.

Some works do not require many words, they result out of a certain moment in time, they are attached to a faded sentiment .
But still, if as designers we are some kind of translators, then I think that we will find the most incisive words for what we have lived through ourselves. And the experience of collective isolation, of silent chaos, has thrown us all back into our own four walls and back to ourselves in the end. The relationship to this self seems to have risen to an even higher value, because it is easier to stay at home when you feel at home in your own mind.

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Stream of Lines

Ikigai ist ein Begriff aus dem Japanischen, der die Dinge beschreibt, die die Freuden und den Sinn des Lebens ausmachen. Wenn etwas, das man liebt, zur Pflicht wird, kann dieser Wert verloren gehen. Es ist eine schwierige Kunst eine gute Sensibilität in seinem Alltag für die Dinge zu entwicklen, die einem am nächsten stehen und sie somit ins Gleichgewicht mit sich zu bringen. Denn nur in ihrer Balance kann man sich ihrer erfreuen und ihr volles Potential ausschöpfen. Dieses Projekt ist der Hingabe gewidmet, dass das Zeichnen wieder einen erfüllenderen und nicht belastenden Platz in meinem Leben einnimmt.
Schaut man zurück in die Kindheit, sind die Dinge, die wir tun, oftmals durch mehr Leichtigkeit und Zwanglosigkeit gezeichnet. Der Honig ist nie wieder so süß, wie bei seinem ersten Verzehr. Der Zwang, jegliches Denken und Handeln der Nützlichkeit oder der Vernunft zu unterwerfen, kann zu einer Abstumpfung der Vorstellungskraft und Einschränkung der Freiheit führen. Daher wird aus dem freien Strom des Bewusstseins durch das Ineinanderfließen von Gefühlen, Reflexionen, Erinnerungen und Assoziationen eine interessante Inspirationsquelle.
Animation bedeutet etwas zum Leben zu erwecken. Durch die Repetition wird jeder Frame zu einer Meditation und einem Ritual. Das erlaubt mir wieder mit mehr Liebe und Hingabe zu zeichnen und eines der wichtigsten Teile meines Selbst erneut zu meinem Ikigai werden zulassen.

Ikigai is a Japanese term that describes the things that bring joy and meaning to life. When something one loves becomes a duty, that value can be lost. It is a difficult art to develop a good sensitivity in your everyday life for the things that are closest to you and bring them into balance. Because it is only in their balance that they can be enjoyed and used to their full potential. This project is dedicated to dedication, so that drawing can once more take a more fulfilling and non-stressful place in my life.
If you look back on childhood, things were often easier and more informal. The honey is never as sweet as when it was first tasted. The compulsion to subordinate all thoughts and actions to usefulness or reason can lead to a dulling of the imagination and a restriction of freedom. Therefore, the flow of feelings, reflections, memories and associations can turn the flow of consciousness into an interesting source of inspiration.
Animation means bringing something to life. The repetition turns each frame into a meditation and a ritual. This allows me to once more draw with full love and devotion and to let one of the most important parts of myself become my ikigai again.